人造眼泪人类和机器的区别是什么

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「你需要感受它在你的内心。感觉就是灵感。创造一些东西是为了获得一些东西，因为你不能再把它留在你的内心。原因是幸福还是悲伤并不重要。创造有时候意味着生存。」——EvelynBencicova生活在这个时代意味着什么？而是真正的生活。不是通过屏幕，不是通过外表，也不是通过期望。EvelynBencicova负责调查未来。Bencicova不是普通的艺术家，她是魔术师。这位拥有独特才能和新鲜前卫精神的、才华横溢的、自学成才的摄影师，巧妙地结合了远见、激情、即兴创作和勤奋，在今天的现实中创造了超凡脱俗的幻想。Bencicova更像是一个视觉创造性的人，专门研究摄影和艺术指导。由于他在维也纳美术和新媒体学院的学习：多年来，他对当代文化的兴趣与他的艺术视野相结合，通过她的设计，他创造了概念与视觉接触的艺术作品和美学空间。「通过我的项目，我谈论我感兴趣的东西，那些影响我的东西。虽然我经常选择更广泛的主题，但如果我们谈论的是情感而不是行动，那么历史在一定程度上是个人的。我观察世界，决定去哪里看得更深。当然，我通常什么都想看，但正是这个概念的选择让我更加专注。我所做的就是在时间、空间和思想中寻找、漫游。我试着去理解，去理解本质，我将能够交流。挑战日常现实、与现实的关系及其解释。我想通过提问而不是答案来代表方向而不是目标。」在这样一个转瞬即逝的世界里，通过情感的光谱来探索现实——在这个瞬息相关的世界里，情感变得越来越隐蔽和根深蒂固——是这位艺术家的一个项目——「人造眼泪」（ArtificialTears）的目的。作为对近期未来的一种展望，该系列探讨了在当今日益虚构的世界中存在的意义，在这个世界中，现实似乎不断受到歪曲，其真理似乎日益受到歪曲。什么是真的，什么不是？我们如何区分人类和机器？个人是什么？Bencicova以一种令人不安的优雅方式，展示了她的观点：这个系列的灰色和苍白的环境是一种主导的场景，在这种场景中，有一种空洞的、沉闷的情绪。黑暗和忧郁，这些图像试图提供一种空虚和匿名的视觉，利用一个被目标疏远的女性形象，她被表演的情感刺痛，通过绝望、无能为力和痛苦的肢体语言表达出来。围绕着女性身份和她的角色的沮丧而产生的谜团，让人对现代性以及越来越多反复出现的主题——大规模的同质化和个人去人格化——产生了一种悲观的看法。「人造眼泪」系列探索了Bencicova作品中微妙而神秘的忧郁特征。和她之前的作品一样，这些图片看起来有点复古风格，缺乏饱和度，几乎只有蓝色、绿色和黄色。在这个系列中，Bencicova无声的语调集中在一个孤独的女人身上，她用安静的肢体语言表达着绝望、无助和悲伤。Bencicova通过在大部分照片中隐藏她的脸，激起了围绕她的主体身份和沮丧的神秘气氛。然而，由于人们倾向于从概念上指出在特定的社会政治环境下的经历，Bencicova在「人造眼泪」的意象中加入了家庭生活的视觉符号。这为从社会学角度解读该系列创造了空间，探索女性在社会中的角色、期望和压力。Bencicova想要传达的信息是明确的：在一个不再区分现实和虚构的世界里，唯一能把我们从异化和「现实生活」中拯救出来的真实的东西就是情感。?

EvelynBencicova

伊芙琳·本西科娃

斯洛伐克摄影师、视觉艺术家

EvelynBencicova年出生在斯洛伐克布拉迪斯拉发（Bratislava），是一位专门从事摄影和艺术指导的视觉创意家。凭借她在美术和新媒体研究（维也纳应用艺术大学）的背景，Bencicova将她对当代文化的兴趣与学术研究结合起来，创造了一个独特的美学空间，在这里概念与视觉相遇。

Bencicova的作品通过各种流派和技术编织而成，具有永恒的特征和个人的审美。

Bencicova的作品从来都不是最初看起来的那样。她的照片描绘了精心控制的构图，其特点是审美的无趣，并带有诗意的意味，永恒的渴望和渴望。Bencicova构建了引人注目的叙事场景，模糊了现实、记忆和想象之间的界限——「基于事实的虚构」。

Bencicova用多面象征性的表现作为幻觉，玩弄观众的感知，诱使他们进入她想象的秘密迷宫。她令人不安的美丽视觉语言和褪色的色调，设置在奇怪的象征性环境，允许深入探索的主题，她的图像远远超过他们第一眼所显示的。

Bencicova的商业和艺术作品曾出现在《Vogue》葡萄牙版、《Vogue》捷克斯洛伐克版、《Vogue》韩国版、《ZEIT》杂志、《theGentlewoman》、《ELLE》、《DazedConfused》、《GUP》、《HANT》和《Metal》等杂志上。她的作品已在国际知名摄影书籍和Juxtapoz、iGNANT、Fubiz等网络平台上发表，并在斯德哥尔摩、伦敦、巴黎、柏林、维也纳、米兰、阿姆斯特丹、布拉格和罗马参加个展和群展。

年，Bencicova获得了著名的哈苏大师奖和BroncolorGenNext奖。她还被LensCulture,IndependentPhotographer,GommaGrant,LifeFramer和OFFFestival评选。她与AdamCsokaKeller共同创作的时尚电影《渐近线》（Asymptote）()获得了年米兰时尚电影节最佳新锐时尚电影奖，并在SHOWstudio时尚电影奖、奥地利美国短片电影节和DianePernet的「阴影时尚」（AShadedViewonFashion）上亮相。

你能自我介绍一下吗？

我是一个基于真实的虚构的视觉故事讲述者。我是艺术和生活的学生。我通常挣扎着，拒绝把自己定义为在进步中的自己。

你有什么音乐可以和我们分享？

我在听古典但不寻常的音乐——利盖蒂（Ligeti）和菲利普·格拉斯（PhilipGlass）。

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你是怎么进入摄影行业的？你喜欢它什么？

我不认为自己是个摄影师。拍照只是我工作过程中最近和最小的一部分。我用摄影媒介去捕捉，但它并不能定义我。几年前，在一次严重的眼部手术后，我开始使用照相机。摄影使我能够看到世界的细节，但我对视觉艺术的感觉发展得更早。我在脑海中构建场景，一个想象的世界，大多没有明确的形式。今天我只是找到了表达的方式。摄影是一种语言，帮助我表达自己，但摄影本身并不是信息。

请介绍下关于「人造眼泪」这个项目吧。

「人造眼泪」创作于年，之前我看了两个伟大的展览，它们真的影响了我当时的想法：伦敦的「爱与恐惧」（LoveandFear）和维也纳的「人造眼泪」（Artificialtears）双年展。这些展览由几件作品组成，涉及人工智能的未来，与这个主题有关的对人类的依赖性、道德和偏见的质疑。对这种形式的高科技的反应往往是这两种感觉的结合：爱和恐惧。同时，我们希望我们的救赎，但我们害怕人类的堕落和统治。人工智能将我们提升为强大而又可怕的东西的创造者。它让人感觉神圣，但同时也脆弱和凡人，因为它可以被一种设备取代。这个问题引出了无数的问题，但有一个特别的问题引起了我的注意。在所有的困境和讨论中，我们将我们和他们划清界限，或者继续将AI视为我们创造的对象。就好像我们忘记了，真正的进步可以产生这两个物种的绝对结合，通过达到这样一个点，即差异如此难以看到，差异如此模糊，将不可能知道你站在哪一边。与功能相比，生活的定义可以通过将创造的焦点从起源（我/它是如何产生的？）转移到目的（为什么我/它是如何产生的？）)而轻易进化。人类和机器的区别是什么？

「人造眼泪」描述了一个不确定的时刻，这是一种异化，当一个人在其更普通的状态下执行一项刻板的（行为或给定的）任务时。这一切都是关于那个瞬间，当普通的模式被打破的那一秒，然后意义，或者，实际上，一个人的行为的无意义就显露出来了。「人造眼泪」并不一定预示着未来的机器会像人类一样行动，而是人类像机器一样行动的世界，这与我们的日常现实并不遥远。

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模特是谁？

主人公有着典型的女性外貌，完美匹配了传统的完美。代表了（由他人或她自己）设计的女人，以满足她的种类的一般定义。

这个模特没有什么价值。每一个人。这个模特就是你，也是我。但也没有人。

可以是玛丽莲·梦露。或者是机器人Tara。或者是一个没有面孔的机器。

这是异化。

在陌生的世界里，这是一种局外人的感觉。被迫适应一些荒谬的规则。

这是无稽之谈。

那是什么地方？你怎么找到的？

我对未来的看法是非常优雅、无菌和干净的。现实只是一张空白的画布，我们把自己投射在上面。我们所看到的世界的虚无暗示着一切都发生在内心，在头脑中，在思考的过程中。「人造眼泪」发生在非场所，官方场所，公共场所，在私人的对立面。地点就是你正在观看的舞台。这是你的电脑屏幕。

schooloflife

你是怎么组织这次拍摄的？

基本上只有我和模特。我们来到这个地方，谈论要表达的感觉，而不是试图在空间中表达它。剩下的就交给意外了。

这个项目很安静，几乎没有任何声音，也许只是微妙的背景音乐或轻微的机器声音。我总是把照片看作是一个场景，它冻结了一会儿，所以你可以看到它。但它确实只存在于那里。这只是现实的复制。而项目本身就是一个拷贝，所以照片就是拷贝的拷贝…

你自己准备衣服吗？

我自己收集所有的衣服。我很认同这个角色，所以我走进一家商店（我只买二手货），问自己:我该穿什么？Evelyn大部分时间都穿黑色，但我很容易变成另一个人。为另一个自己选择衣服是一件非常愉快的事情，那些你永远不会穿的衣服。

theobserver

有些图片看起来像电影场景。你有想过什么方案吗？

总是这样。就像我说的，我总是看到复杂的故事，整个世界，但你展示的只是一个框架。它创造了一定的限制，也创造了自由。我想提出问题，而不是回答。我希望人们坚持自己的解释。当你看这幅画的时候，你应该看看你自己。

未来你想从事什么工作？

任何能突破我的界限和思想的东西。我宁愿遵循这个概念，而不是具体的愿望，因为随着我们的成长，我们的梦想会改变。

DIOR?

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本文编辑：佚名
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